Sylvain Chomet risponde alle accuse di intelligenza artificiale nel cortometraggio Dior: tutto disegnato a mano, nessuna IA generativa utilizzata.Quando un corto d’animazione commissionato da una maison di moda finisce al centro di una polemica sull’intelligenza artificiale, capisci quanto il dibattito sull’IA nel cinema sia ormai uscito dalle sale dei festival per diventare un affare quotidiano. È esattamente quello che sta succedendo con Christian Dior’s Night in Color, il cortometraggio animato che ha acceso una discussione accesa attorno al nome di Sylvain Chomet — e che ha trasformato la questione Sylvain Chomet IA Dior in uno dei casi più emblematici del momento.
Un corto da sei minuti con un cast da film di punta
Partiamo dai fatti, perché già la lineup del progetto lascia a bocca aperta. Christian Dior’s Night in Color è un cortometraggio animato di sei minuti, diretto da Sylvain Chomet e prodotto da Aton Soumache. Nel cast vocale — e qui bisogna fermarsi un attimo — troviamo Robert Pattinson, Rihanna, Josh O’Connor, LaKeith Stanfield, Louis Garrel e Camille Cottin. Sei minuti, sei voci di primissimo piano: un concentrato di talento che difficilmente si vede anche nei lungometraggi ad alto budget.
Chomet non è certo un nome qualunque nel panorama dell’animazione mondiale. Quattro volte candidato all’Oscar, è il regista che ha firmato capolavori come The Triplets of Belleville e The Illusionist — due opere che hanno ridefinito il concetto di animazione d’autore europea, con uno stile inconfondibile fatto di linee morbide, umorismo malinconico e un’attenzione maniacale al gesto umano. Proprio per questo, le accuse di aver fatto ricorso all’intelligenza artificiale generativa per realizzare il corto Dior hanno colpito duro.
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Le accuse e la risposta di Chomet sull’uso dell’IA
Il caso Sylvain Chomet IA Dior è esploso quando alcuni osservatori hanno iniziato a segnalare nei fotogrammi del cortometraggio elementi visivi che, a loro avviso, tradivano l’intervento di strumenti di generazione automatica delle immagini. Il dettaglio più citato? La presenza di dita in numero apparentemente anomalo su alcune mani dei personaggi — un classico tell associato alle imperfezioni dell’IA generativa, che spesso sbaglia proprio nella resa degli arti.
La risposta di Chomet e del produttore Soumache è arrivata senza giri di parole: nessuna IA generativa è stata utilizzata per creare il film. Secondo quanto riportato da Variety, il regista ha dichiarato che tutto il lavoro artistico è stato realizzato a mano, rivendicando con forza la natura tradizionale del progetto. Il cortometraggio è stato realizzato in animazione 2D tradizionale: personaggi e sfondi disegnati da artisti in carne e ossa, senza l’ausilio di generatori di immagini basati su modelli linguistici o diffusivi.
Sul punto specifico delle dita “extra”, Chomet ha offerto una spiegazione tecnica precisa: quelle che sembrano dita in soprannumero rappresentano il movimento, una tecnica narrativa visiva che appartiene a pieno titolo alla tradizione dell’animazione classica, dove la fluidità del gesto viene talvolta resa attraverso la sovrapposizione o la moltiplicazione degli arti in una singola posa. Niente IA, dunque: storia dell’animazione.
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La distinzione tecnica che cambia tutto
C’è però una sfumatura importante che Chomet e Soumache hanno tenuto a precisare, e che merita attenzione perché tocca il cuore del dibattito contemporaneo sulla produzione animata. I due hanno distinto nettamente tra il lavoro artistico — personaggi e sfondi disegnati a mano dagli animatori — e l’uso di processi automatizzati per la generazione dei fotogrammi intermedi tra una posa chiave e l’altra, i cosiddetti in-between.
Questa distinzione è tutt’altro che banale. L’automazione degli in-between è una pratica diffusa nell’industria dell’animazione da anni, ben prima che l’IA generativa diventasse un tema di massa. Si tratta di strumenti che interpolano matematicamente le posizioni tra due disegni chiave, alleggerendo il lavoro ripetitivo degli animatori senza sostituire la loro creatività. È una cosa radicalmente diversa dal far generare a un modello di IA un’immagine dal nulla, partendo da un prompt testuale. Chomet e Soumache sembrano voler tracciare con precisione questa linea di demarcazione, rivendicando la paternità artistica del film nella sua interezza.
Il caso di Christian Dior’s Night in Color finisce così per diventare uno specchio del nostro tempo: un’opera d’animazione tradizionale, firmata da uno dei maestri del settore, finita sotto processo per colpa di un clima di sospetto generalizzato verso qualsiasi immagine che sembri “troppo” fluida o insolita. È la pressione che l’IA generativa ha già imposto al modo in cui guardiamo — e giudichiamo — le immagini in movimento. Chomet ha risposto da artigiano, difendendo ogni singolo tratto. Ora tocca al pubblico guardare il corto con occhi un po’ più informati.
Questo articolo è stato realizzato con il supporto dell'AI e sottoposto a revisione editoriale.
