Scopri come Johnnie Burn ha utilizzato il sound design Dolby Atmos per rappresentare l'iperacusia nel film Tuner di Daniel Roher con Leo Woodall.C’è un momento in cui il cinema smette di essere qualcosa che guardi e diventa qualcosa che senti — nel senso più fisico, viscerale del termine. È quello che promette Tuner, il film diretto da Daniel Roher con Leo Woodall protagonista, dove il sound design Dolby Atmos non è un abbellimento tecnico ma il cuore pulsante di tutta la narrazione. A costruire quell’esperienza sonora c’è uno dei nomi più rispettati del settore: Johnnie Burn, sound designer Premio Oscar, che con questo progetto spinge ancora più in là i confini di ciò che il suono al cinema può fare.
Un pianista accordatore con un udito fuori scala
Al centro di Tuner c’è Niki, il personaggio interpretato da Leo Woodall: un accordatore di pianoforti che soffre di iperacusia, una condizione che rende ogni suono amplificato, distorto, quasi insopportabile. Quello che per la maggior parte delle persone è un rumore di fondo, per Niki diventa un’esperienza sensoriale totalizzante. E proprio questa percezione acutissima lo rende un abilissimo safe cracker — uno scassinatore di casseforti capace di ascoltare i meccanismi interni con una precisione che nessuno strumento potrebbe eguagliare.
È una premessa narrativa che regge su un paradosso affascinante: il dono e la maledizione abitano lo stesso organo sensoriale. Daniel Roher, già noto per il suo lavoro nel documentario, costruisce intorno a questa condizione un thriller in cui il suono non è mai neutro — è sempre carico di significato, di pericolo, di informazione. Una scelta che rende il coinvolgimento di un sound designer del calibro di Burn non solo logica, ma necessaria.
→ Leggi anche: Daniel Pemberton inventa la colonna sonora di Project Hail Mary: quando la musica diventa aliena
Johnnie Burn: dall’orrore di Auschwitz all’iperacusia di Niki
Il nome di Johnnie Burn è tornato prepotentemente sotto i riflettori internazionali grazie a The Zone of Interest, il film di Jonathan Glazer per cui ha vinto il Premio per il Miglior Tecnico Artistico al Festival di Cannes 2023 — oltre all’Oscar che già portava nel curriculum. In quel film, il suono era usato per evocare l’orrore indicibile dei campi di concentramento attraverso ciò che si sentiva ma non si vedeva: una scelta estetica radicale, disturbante, indimenticabile.
Con Tuner, Burn affronta una sfida diversa ma ugualmente complessa: non si tratta di evocare un’assenza, ma di rendere udibile una soggettività. Il pubblico deve entrare dentro la testa di Niki, percepire il mondo come lo percepisce lui — con quella saturazione sensoriale che l’iperacusia porta con sé. Il sound design Dolby Atmos diventa in questo senso uno strumento narrativo in prima persona, quasi un dispositivo di empatia forzata.
Perché il sound design Dolby Atmos cambia le regole del gioco
Il formato Dolby Atmos permette di posizionare i suoni in uno spazio tridimensionale — non solo destra/sinistra e davanti/dietro, ma anche in altezza, avvolgendo lo spettatore in una bolla sonora a 360 gradi. Per un film come Tuner, questa tecnologia non è un lusso: è una condizione narrativa. Come si racconta l’iperacusia con il suono stereo tradizionale? Con grande difficoltà, e con inevitabili compromessi.
Con il sound design Dolby Atmos, invece, Burn può orchestrare l’esperienza uditiva dello spettatore in modo chirurgico: un suono che arriva dall’alto, improvviso; una frequenza che si espande e invade ogni angolo della sala; un dettaglio sonoro che normalmente passerebbe inosservato e che invece viene portato in primo piano con una precisione quasi anatomica. Il suono, in Tuner, è centrale alla storia — come dichiarato esplicitamente nel materiale promozionale del film — e non semplicemente essenziale all’esperienza cinematografica.
→ Leggi anche: Wim Wenders torna alla 3D con From Inside Out: il documentario su Peter Zumthor
Il progetto è stato discusso nel contesto di Dolby Creator Talks il 26 maggio 2026, una piattaforma che ospita conversazioni con i professionisti del suono e dell’immagine che lavorano con le tecnologie Dolby. Un segnale chiaro di quanto Tuner sia considerato un caso di studio rilevante nell’industria, non solo un film da vedere ma un esempio da analizzare e studiare. Per chi volesse approfondire il lavoro di Burn, il suo sito ufficiale offre una panoramica completa della sua carriera.
Leo Woodall e la sfida di incarnare un senso
Dal lato della recitazione, Leo Woodall — già apprezzato dal grande pubblico per i suoi lavori recenti — si trova a interpretare un personaggio la cui condizione è per definizione invisibile allo sguardo ma percepibile all’orecchio. È una sfida attoriale insolita: come si mostra fisicamente qualcosa che si manifesta attraverso il suono? Come si traduce in gesto, in postura, in microespressione, una sensazione uditiva estrema?
La risposta, probabilmente, sta proprio nella collaborazione profonda tra attore e sound designer. Quando Woodall entra in scena e il mondo sonoro attorno a lui si trasforma — si amplifica, si distorce, si fa insopportabile — lo spettatore non ha bisogno di ulteriori spiegazioni. Lo sente. Ed è lì che il cinema diventa qualcosa di più di una storia raccontata: diventa un’esperienza condivisa, un momento di vera immersione.
Tuner è già in sala dal maggio 2026 e rappresenta uno di quei rari casi in cui tecnica e narrazione si fondono in modo così organico da rendere impossibile separare l’una dall’altra. Seguire il lavoro di Johnnie Burn su questo progetto significa capire dove sta andando il cinema sonoro — e la risposta, evidentemente, è sempre più in profondità.
Questo articolo è stato realizzato con il supporto dell'AI e sottoposto a revisione editoriale.
